Historic Fifth Street School | Mayor’s Gallery
401 S. Fourth St.
Horario con cita previa. Llame al 702.229.3277 o envíe un correo electrónico a [email protected] para programar una cita.
Gratis y abierto al público.
El lugar cumple con la ADA y ofrece estacionamiento, baños y agua en el lugar.
"Lions, Tigers and Cheetahs" de Kat Ryals
The Afterparty con las artistas Deborah Newman y Kat Ryals
16 de octubre de 2025 - 23 de enero de 2026
Gratis y abierto al público.
El Afterparty reúne el trabajo de Deborah Newman y Kat Ryals, dos artistas cuyas prácticas exploran el encanto, el exceso y la inevitable decadencia de la cultura de consumo filtrada a través de la lente distintiva de Las Vegas. Su trabajo forma un diálogo en capas sobre el artificio, la aspiración y la naturaleza fugaz del espectáculo en una ciudad construida sobre la ilusión.
El serial Showroom Dynasty de Ryals presenta alfombras opulentas pero subversivas con estampados de terciopelo inspiradas en alfombras de casino y textiles europeos. Estas instalaciones evocan la extravagancia de las piscinas interiores, los buffets y los vestíbulos iluminados con luces de neón de Las Vegas, al tiempo que socavan sutilmente ese glamour empleando materiales recuperados y desechados. Sus exuberantes superficies seducen y critican, exponiendo la inestabilidad del lujo y la naturaleza construida de la riqueza.
Las pinturas al óleo de Newman representan fragmentos de letreros abandonados con una mezcla de abstracción y nostalgia. Las capas de pinceladas y las secciones inacabadas evocan una inquietante sensación de pérdida, como si el lenguaje alguna vez vibrante del neón y la publicidad se estuviera desintegrando lentamente. Sus composiciones invitan a los espectadores a enfrentar a la erosión de los sueños comerciales y la transitoriedad de los iconos culturales.
Juntas, las instalaciones maximalistas de Ryals impulsadas por la textura y los paisajes atmosféricos y deconstruidos de Newman exploran las paradojas de Las Vegas: opulencia y obsolescencia, permanencia y performance. El Afterparty es a la vez una celebración y una elegía, una invitación a considerar lo que queda cuando cae el telón, se apagan las luces y termina la fantasía.
"Around the Boneyard" de Deborah Newman
Charleston Heights Arts Center | Salón de baile y galería
800 Brush St.
Horario: de lunes a sábado, de 8 a.m. a 7:30 p.m. Cerrado los domingos y la mayoría de los días festivos principales.
Gratuito y abierto al público.
A Visual Mixtape
Exposición individual de pinturas de Don Michael, Jr.
30 de octubre de 2025 - 4 de marzo de 2026
"A Visual Mixtape" es una exposición individual que celebra la conexión profunda y duradera entre la música y el arte visual. A través de pinturas acrílicas sobre lienzo, el artista reinterpreta portadas de álbumes icónicos y crea retratos estilizados de los músicos que los crearon. Cada pintura invita a los espectadores a explorar el impacto emocional y cultural de la música a través de una nueva lente visual.
Esta exposición presenta una selección curada de reinterpretaciones de portadas de discos en formato de 12" × 12", que abarcan distintos géneros y épocas, desde el blues clásico hasta el pop contemporáneo, junto con retratos de mayor formato de músicos durante sus presentaciones. Los temas de nostalgia, identidad y el poder transformador de la música recorren todo el libro, y alientan a los espectadores a reflexionar sobre sus conexiones con los sonidos y las imágenes que dieron forma a generaciones.
Ayuntamiento de Las Vegas | Grand Gallery Exhibitions
495 S. Main St., primer piso
Horario: 7 a.m. a 5:30 p.m.; viernes, fines de semana y días festivos cerrados.
Gratis y abierto al público.
Dave Rowe: Campos
Una exposición de obras escultóricas de Dave Rowe
Del 14 de agosto al 18 de diciembre de 2025
Dave Rowe es un escultor y educador con sede en Las Vegas cuyo trabajo explora las intersecciones en capas del paisaje, la historia y los espacios cambiantes dentro de la psique estadounidense. Profundamente influenciado por su educación en el Medio Oeste y sus extensos viajes por la región, Rowe se basa en el lenguaje visual de fábricas o graneros abandonados y ruinas industriales. Con diversos materiales, objetos encontrados y un impulso casi obsesivo de construcción, Rowe crea esculturas que examinan la masculinidad, el trabajo y el residuo emocional de un lugar. Su obra a menudo incorpora formas arquitectónicas y basadas en el paisaje, evocando temas de trabajo físico y su conexión con la identidad masculina, al tiempo que reflexiona sobre el papel documental en evolución de los paisajes estadounidenses contemporáneos.
Ayuntamiento de Las Vegas | Chamber Gallery
495 S. Main St., segundo piso
Horario: 7 a.m. a 5:30 p.m.; cerrado viernes, fines de semana y días festivos.
Gratis y abierto al público.
Exposición de Arte para Empleados Públicos 2025
15 de septiembre de 2025- 29 de enero de 2026
Cada año, la ciudad de Las Vegas presenta una exposición de obras de arte creadas por empleados públicos de Nevada. Es un placer para nosotros mostrar el talento y la creatividad excepcionales de nuestros trabajadores del gobierno estatal y local. Los artistas de este año son Talia Baca, Jan Bennett, Angie Bosco, Karen Buford, Diane Bush, Cesar Ceballos, CluAynne Corwin, John Easton, Joshua Edelman, Suzana Kotur, Holly Lay, Sean Marshall, John McVay, Orlando Montenegro, Colette Moorehead, Rich Mueller, Morgan Osiadlo, Ailene Pasco, Kimberly Pulido, Yasmine Redding, Lauren Reese, Noraen Saldivar, Bella Sanabira-Roman, David Seidner, Charice Sinclair, Chanel Smith, Georgia Stergios, Carlos Tapia, Alissa Ward, Stanley Webb y Jamie Zepeda.
American Mother, por la fotógrafa Zora J. Murff; Museo de Arte del condado de Los Ángeles, comprada con fondos provenientes del Fondo Ralph M. Parsons, derechos de autor Zora J. Murff 2019; cortesía de Webber Gallery.
Las Vegas Civic Center Art Gallery
525 S. Main St., Edificio A
Horario: de 10 a.m. a 3 p.m. De lunes a jueves, cerrado los días festivos.
Gratuito y abierto al público.
Family Album
Presentada por la ciudad de Las Vegas, Las Vegas Museum of Art y el Museo de Arte del condado de Los Ángeles
Hasta el 9 de enero de 2026
En Family Album, una lista intergeneracional de artistas examina las formas en que se construyen las historias personales y colectivas a través del lenguaje visual de las fotografías familiares. Al abordar los aspectos físicos, políticos y emocionales del hogar, incluidos la segregación, el desplazamiento y la pertenencia en los vecindarios estadounidenses de la actualidad, los artistas se basan en sus archivos personales en algunos casos, o en otros reimaginan las convenciones de la instantánea familiar. Basándose en el poder de la fotografía, un medio muy ligado a la memoria, para convocar las texturas de la vida cotidiana y la presencia de los seres queridos, Family Album es una meditación sobre cómo se recuerda, representa y reimagina la comunidad.
Los artistas de la exposición incluyen a Laura Aguilar, Lyle Ashton Harris, Renee Cox, Delilah Montoya, Consuelo Kanaga, Max Yavno, Carlee Fernandez, Chino Otsuka, Anthony Hernandez, Sadie Barnette, Janna Ireland, Dannielle Bowman, Deborah Willis, Hank Willis Thomas, Tony Cokes, Star Montana, Micaiah Carter, Tyler Mitchell, Zora J Murff y Sandra de la Loza.
Windows on First
Primera ruta del arte callejero
495 S. Main St., a lo largo de First Street
A la vista en todo momento.
Gratis y abierto al público.
See the Music All Around Us de Loisse Ledres
Del 20 de octubre de 2025 al 20 de marzo de 2026
Recepción de artistas el jueves 23 de octubre de 2025, de 5 a 7 p.m.
Del artista:
See the Music All Around Us es una instalación vibrante que celebra la alegría universal de la música, un elemento central de la vida y la cultura de Las Vegas. Esta exhibición de madera, pintura e iluminación es una dedicación al impacto de la música en nuestras vidas, y captura cómo el ritmo, las letras y la melodía apoyan nuestro deseo instintivo de entendernos y descubrir nuestro lugar en el mundo. Este serial tiene tres figuras abstractas en movimiento, con brazos, piernas y expresiones que fluyen en diferentes direcciones, reflejando los destellos de recuerdos que persisten luego de una noche de baile: destellos de luces, sonidos y energía. Notas graves, melodías y armonías que cobran vida a través de colores y formas. Esta representación fragmentada y enérgica captura la emoción universal de moverse al ritmo de la música, y nos recuerda el poder familiar y extenso de la música para unir a las personas a través de culturas y generaciones. Este estilo desestructurado y en capas es como la esencia de Las Vegas, una ciudad que florece a partir de la singularidad y diversidad de los espíritus creativos de sus residentes.
Loisse Ledres es una artista visual que busca agregar color a la comunidad. Con experiencia en el sector de la publicidad experiencial y los espacios de movimiento social, su objetivo es crear arte que se cruce con la cultura para empoderar y movilizar a las personas. Trabajó con organizaciones y agencias creativas en las ciudades de Nueva York, San Francisco, Los Ángeles y Nuevo México, y recibió encargos para grandes obras de arte públicas en Las Vegas. Recibió subvenciones de arte para proyectos de participación comunitaria a través de Creative Wildfire Fellowship y Women Who Create. Recibió encargos de organizaciones nacionales como The Center for Cultural Power, Climate Justice Alliance, Tishman Environment y Design Center, así como de universidades como la Universidad de Arizona y la Universidad Estatal de Nevada. Loisse fue galardonada como artista destacada del Festival de Arte de la Ciudad de Henderson en 2025.
A Ledres le encanta trabajar con colaboradores que sueñan con espacios, físicos y virtuales, donde las comunidades negras, indígenas y de color puedan seguir prosperando. Es cofundadora de Tagalikha, un colectivo de creativos filipino-estadounidenses y Designer Answers, una plataforma para hacer posible una carrera de diseño para la próxima generación. Coorganiza Artists for Radical Imagination, una red creada para artistas gráficos que trabajan en movimientos de liberación. A través de estos espacios, creó lazos con artistas y organizadores, y ha apoyado a talentos emergentes mientras aborda cuestiones de identidad y representación.
Galería comunitaria West Las Vegas Arts Center
947 W. Lago Mead Blvd.
Horario: miércoles a sábado, 9 a.m. a 6 p.m. El horario de
la galería puede variar; llame con anticipación.
Gratis y abierta al público.
Para obtener más información, llame al 702.229.4800.